Le blog de Philippe Piguet

1 - /art absolument/, n° 98,                                                                                octobre-novembre-décembre 2021...

- Chronique : Carnets de route : "Les 30 ans de La Source"

- Entretien avec "Keita Mori, de la sublime légèreté du dessin"

"Simplement exécutés à l’aide de fils de laine, de soie ou de métal collés sur papier ou directement sur le mur, les dessins du Japonais Keita Mori composent d’incroyables jeux de réseaux graphiques. Quel que soit ce qu’ils donnent à voir, ils envahissent le support, certains passant de l’un à l’autre, voire d’un plan à l’autre, comme pour accaparer l’espace, dessinant tout un monde de figures construites, voire architecturées. Des images indicibles et mémorielles comme remontées d’un ailleurs innommable. Explication."

- compte-rendu de l'exposition du Fresnoy, Studio National, à Tourcoing (59) :      "Panorama 23... par le rêve", jusqu'au 31 décembre 2021.

2 - "Quai 8 - Place de l'Europe Simone Veil", Editions Soferim

- St Lazare, fin XIXe, un vrai bouillon de culture

   Dans le quartier de la Gare Saint-Lazare, à deux pas de la Halle des Messageries, au carrefour circulaire des rues de Vienne, de Madrid, de Constantinople, de Saint-Pétersbourg, de Liège et de Londres, la Place de l’Europe surplombe les voies de chemin de fer et le pont qui les enjambe porte le même nom. Tous deux – la place et le pont – déterminent avec les rues avoisinantes de Rome, de Turin, d’Edimbourg, de Naples, de Copenhague, de Stockholm et quelques autres comme une forme de cadastre cosmopolite à l’écho d’une riche histoire culturelle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, en effet, ce quartier connut une effervescence toute particulière pour ce qu’il fut le lieu emblématique du merveilleux industriel, de la modernité et du progrès. Il n’était pas seulement celui des voyageurs avides d’aller rejoindre pour quelques heures ou quelques jours la côte normande, ses plages et ses bains, il attira aussi toute une élite de créateurs et d’intellectuels. L’un trouva à s’y loger, l’autre à y installer son atelier, cet autre encore à développer un commerce spécialisé, dans une capitale en pleine transformation telle que l’avait imaginée le Baron Haussmann.

3 - Catalogue de l'exposition :                                                                           "Monet. Dal Musée Marmottan Monet, Parigi",                                                 Milano (Italie), Palazzo Reale

- "Monet dans la lumière de Giverny"

De Paris au Havre, en passant par Vernon et Rouen - et vice-versa -, Claude Monet n’a jamais cessé de fréquenter les lignes de chemins de fer qui rejoignent la capitale à la Normandie. Tout comme celles, plus locales, qui sillonnent celle-ci. Les nombreuses campagnes de peinture qu’il a menées dans cette région l’ont ainsi conduit à la découvrir dans tous ses recoins et à en apprécier toutes les qualités. Au début des années 1880, veuf de sa femme Camille, le peintre est installé à Poissy avec ses deux fils et partage sa vie avec Alice Hoschedé, séparée de son mari, et ses six enfants. Ils habitent dans une maison qui ne lui plait guère, trop à l’étroit pour cette famille nombreuse et recomposée. Monet aspire non seulement à plus d’espace mais à vivre à la campagne, au plus proche de la nature.

= Chronique : "Les cimetières, vrais havres de paix et d'art"

= Entretien : "Pierre Seinturier, maître du mystère"

Hugues Reip. Eyeland

Entre un imaginaire fondé sur l’idée de projection et une pratique qui en appelle à tous les possibles de l’assemblage, l’art de Hugues Reip se décline à l’ordre d’une production plastique qui fait la part belle au bizarre, à l’étrange et à l’incongru. L’artiste n’a pas son pareil pour orchestrer les situations les plus inattendues, jouant de toutes sortes d’artifices métamorphiques en vue de révéler un monde d’images et de constructions tout à la fois étrange et familier. Dessins, photographies, sculptures, installations, vidéos, l’œuvre de Hugues Reip s’offre à voir dans une diversité polymorphe qui procède pour l’essentiel du mode de la collecte. De fait, l’artiste porte une attention toute particulière au monde qui l’entoure, lui empruntant nombre d’éléments divers pour voir comment ils peuvent entrer en fiction. Si le floral et l’animal sont ses référents de prédilection, la figure anthropomorphe, sinon sa silhouette, trouve dans son travail une présence tantôt fantomatique, tantôt onirique. C’est dire si l’art de Reip tutoie volontiers le fantastique, le surréel et le symbolique, vérifiant - comme le dit Baudelaire - que « le beau est toujours bizarre ». Dans le patio du MASC tout comme à l’abbaye Saint-Jean d’Orbestier, il ne manquera assurément pas de nous enchanter.

Philippe Piguet, commissaire de l'exposition.

Georges Rousse, Ici et maintenant

Rien ne qualifie plus concrètement l’exercice de la photographie que l’ici et le maintenant de la prise de vue. La démarche de Georges Rousse s’en distingue par l’usage qu’il fait de l’anamorphose dans l’élaboration même de ses images. Fondé sur l’idée de transformation, par un procédé optique ou géométrique, d’un objet non identifiable à première vue mais dont la forme originale est restituée à partir d’un seul et unique point de vue, le principe d’anamorphose a nourri l’histoire de l’art de toutes sortes de jeux perspectifs et perceptifs. Invité à exposer au musée de Vence en cette année du 70^ème anniversaire de la Chapelle Matisse, Georges Rousse a imaginé une installation très picturale. Celle-ci prend littéralement en sandwich deux des salles du premier étage, révélant une forme polygonale jaune en suspens sur fond d’aplats colorés rouge, bleu et vert. Hommage à Matisse par le choix d’une palette aux tons relevés et aux formes simplifiées. Echo, aussi, au magistral wall drawing de Sol LeWitt, par la géométrisation des plans colorés. Outre les dessins que Georges Rousse a réalisés au fur et à mesure de l’élaboration de son projet, une image photographique de son installation, tirée sur aquapaper, exposée dans la salle suivante, complète les différentes étapes de son travail. Dans le même temps, un ensemble de dessins et photographies d’autres interventions réalisées ici et là au fil du temps permet d’en mesurer l’ampleur, la diversité et la richesse d’invention plastique. A l’occasion de cet anniversaire de la Chapelle Matisse, une de ses œuvres, réalisée à Bastia en 2020, à l’église du Saint-Nom-de-Marie sur le site du Bon Pasteur, y est également présentée. Autant de pièces qui interrogent notre relation à l’espace et la perception que l’on peut en avoir, entre ce que l’on sait et ce que l’on en ressent, entre le cognitif et le sensible.

PP