Le blog de Philippe Piguet

Troisième de la saison 2015-2016 sur la thématique « des mondes à part », l’exposition de Denis Pondruel à la Galerie de l’Etrave, à Thonon-les-Bains, est l’occasion d’aller à la rencontre du travail d’un artiste présent sur la scène artistique depuis les années 1980. Générique de l’idée d’abri ou de retrait, les sortes de constructions qu’il imagine s’offrent à voir sous la forme de dispositifs visant à réfléchir sur les relations que nous entretenons avec le monde extérieur. Casemates de béton, habitacles évidés, panneaux dressés dans l’espace…, les œuvres de Denis Pondruel qui jouent de mots ou de fragments de phrase liminaires, éclairés par la lumière du dedans ou du dehors, constituent comme de petits théâtres fantomatiques de nos intérieurs. Aux allures de chambres à part, l’artiste en parle volontiers comme les « palais de la pensée ».

Réduites à leur plus simple expression architecturée, à l’élémentaire d’une construction brute de coffre et métallique, les différentes formulations plastiques de Denis Pondruel sont livrées au regard pour la seule délectation, sensible et intelligible, de ce dont elles sont le vecteur. A l’épreuve de ce qu’elles mettent en jeu de mots ou de paroles tronquées, le regardeur les investit en fonction de son propre ressenti, de sa propre mémoire et de sa propre histoire. Si l’expérience est riche dans le moment même de leur appréhension, il se rend vite compte qu’elle fait trace dans le temps et que, passée cette épreuve, il en a emporté quelque chose d’indicible qui s’y développe. Comme une voix qui le poursuit, le souvenir d’un lieu dont il n’a pas complètement perçu le mystère et vers lequel il aspire à retourner. Dans une époque qui ne cesse de nous entraîner dans un mouvement ininterrompu, l’art de Denis Pondruel possède cette essentielle qualité à nous rassembler en nous-même pour habiter l’espace.

Philippe Piguet,, commissaire chargé des expositions

Abdelkader Benchamma, curiosités & merveilles

Dessinateur à part entière, Abdelkader Benchamma n’en est pas moins un artiste plasticien au sens large du terme. Issu du croisement de l’écriture et de la littérature, son art s’est très tôt interrogé sur la nature même du dessin. Lui refusant d’emblée toute fonction illustrative ou narrative afin de le placer au plus près de l’amont de la pensée, dans son surgissement immédiat, l’artiste s’est emparé du dessin de sorte à ne pas se laisser accaparer par lui et pouvoir le décliner dans toutes les directions possibles.

Qu’ils soient au mur ou sur une feuille de papier, au stylo ou au feutre et encre noire, voire en couleurs, les dessins d’Abdelkader Benchamma jouent des contrastes entre l’occulte et le lumineux, le sombre et le clair, la nuit et le jour. Conçue comme un cabinet de curiosités, cette exposition présente ainsi un panel de dessins de genres et de factures très différents qui invitent le regard à circuler entre eux.

D’une image à l’autre, l’artiste se plaît à composer avec les notions d’îlot et d’archipel, de tas et de surface, de figuration et d’abstraction, de solide et de gazeux, de vu et de caché. Aussi son art balance entre l’infiniment petit et l’infiniment lointain, comme une tentative de comprendre l’univers et ses dessins semblent nous entraîner jusqu’aux bords d’innommables

Ph.P.

LES LUNDIS DE L’AAMAM

Du moderne vers le contemporain.
Un cycle de 5 conférences à la Maison des Arts par Philippe Piguet, historien et critique d’art.

L’art contemporain n’est pas réservé à quelques spécialistes, à des personnes «éclairées» qui sauraient le décrypter, le comprendre et l’apprécier. L’art contemporain est toujours contemporain de son temps, et comme toute création artistique, il s’inscrit dans l’histoire de l’Art. Mais son approche exige une bonne connaissance de l’art du passé, car la compréhension de ce qui s’est fait hier éclaire efficacement ce qui se fait aujourd’hui. Aussi le vieil adage selon lequel «Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme» est-il parfaitement adapté à l’art contemporain.

Avec ce cycle de 5 conférences de Philippe PIGUET, nous vous proposons un voyage à travers 100 ans d’histoire de l’Art, pour aller « du moderne vers le contemporain ».

Lundi 28 septembre 2015 à 19h :
« Le Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Edouard Manet » – genèse, analyse et influence

Lundi 30 novembre 2015 à 19h:
« Avril 1874, la première exposition impressionniste » – organisation et répercussion historique

Lundi 8 février 2016 à 19h :
« Le Monument à Balzac (1898) d’Auguste Rodin » – genèse, analyse et influence

Lundi 14 mars 2016 à 19h :
« Les Demoiselles d’Avignon (1906-1907) de Pablo Picasso » – genèse, analyse et influence

Lundi 23 mai 2016 à 19h :
« Marcel Duchamp, le pionnier (1887-1968) » - analyse et influence

Tarifs :
Cycle complet : 30€
Gratuit pour les moins de 25 ans et les chômeurs.
Si vous prenez le cycle en cours, le tarif par séance est de 8€.

A priori considéré comme un peintre paysagiste, Claude Monet n'en a pas moins traité la figure humaine. Notamment de la caricature à ses débuts aux premières figures de groupe et aux portraits identifiés, sinon à la représenter en nombre, à la campagne comme à la ville, puis sur le simple mode de la silhouette.

- Mardi 9 février à 18h30, étude d’une œuvre fondatrice de l’époque contemporaine :

Richard Hamilton, Qu’est-ce qui rend nos appartements aujourd’hui si différents,

si attirants ?, 1956.

Musée des Beaux-Arts, 3 rue Jean-Jaurès, Poitiers (86)

Créée sous la forme d’un collage, cette œuvre a été spécialement conçue pour servir de couverture au catalogue de l’exposition « This is tomorrow », présentée à la Whitechapel de Londres, en 1956. Par son contenu iconographique et le monde des objets qui la composent, elle annonce le pop art et préfigure la société de consommation à venir.