Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste,
pour la troisième participation du Musée de Louviers :
peintures, dessins, estampes, sculptures & photographies...
des oeuvres parfois inédites...
Musée de l’Orangerie
Conversation avec… Gérard Fromanger
au cœur des Nymphéas
Vendredi 15 avril 2016 à 19h
animée par Philippe Piguet, critique d'art
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Conversation avec...
Rien ne vaut la parole de l’artiste. Aussi le propos de ces "Conversations avec…" est d’aller à la rencontre de créateurs de générations et de pratiques artistiques différentes et les inviter à parler de l’aventure de leur création. Ainsi, au printemps 2016, du choix qui a été fait pour cette deuxième séquence en proposant à Gérard Fromanger, Jean-Pierre Raynaud et agnès.b d’en être les invités. Le premier est peintre, l’un des acteurs majeurs de la "figuration narrative", auquel le Centre Pompidou consacre actuellement une importante rétrospective. Le deuxième est un artiste plasticien qui interroge notre rapport au monde dans la mise en jeu des signes et des symboles qui le structurent. La troisième compte parmi les plus grands stylistes et créateurs de mode dont la ligne a gagné une renommée mondiale, par ailleurs grande collectionneuse d'art contemporain et engagée sur plusieurs fronts sociétaux.
Chacune de ces "Conversations avec…" s’organisera sur le même tempo, à savoir une première séquence consacrée à leur présentation, une deuxième à leur approche de l’œuvre de Claude Monet, une troisième, la plus importante en durée, à l’exposé et à l’analyse de leur démarche personnelle. Enfin, à l’issue de cet échange, vous pourrez intervenir si vous le désirez.
Organisées au sein même des Grandes décorations des Nymphéas, l’objectif de ces rencontres relève d’une triple intention : parler de création artistique contemporaine en un lieu qui en est une figure emblématique ; inviter des artistes à parler de leur travail en toute sérénité de sorte à mieux appréhender comment ils envisagent leur rôle et leur place au sein de la société ; enfin, vous faire profiter de ces échanges tout en vous proposant d’y prendre part.
Philippe Piguet, historien et critique d’art.
Gérard Fromanger est né en 1939 à Pontchartrain.
Il vit et travaille à Paris et en Italie. Très jeune, dès les années 1960, il s’impose comme une des personnalités de la scène artistique à Paris en participant à l’aventure de la Nouvelle Figuration narrative. En 1964, après avoir rencontré Giacometti, il rentre à la galerie Aimé Maeght. Il est l’un des fondateurs de l’Atelier des Beaux-Arts en 1968 d’où sortiront tant d’affiches politiques. Par la suite, et dans le même esprit, il tournera avec Jean-Luc Godard des "films tracts". Mai 68, la société de consommation, silhouettes rouges, scènes de rue, Prévert, Deleuze, Foucault et le photoréalisme plantent le décor de ses interventions artistiques, qui marquent une forte alliance de la peinture et de la politique. Gérard Fromanger utilise l’appareil photographique pour créer des images sans point de vue délibéré, sans cadrage privilégié, "images prélevées comme une pellicule sur le mouvement anonyme de ce qui se passe", écrit à son propos Michel Foucault. Entre 1974 et 2015, une trentaine de rétrospectives lui ont été consacrées dans le monde, notamment en 2012 à la Fondation Leclerc à Landerneau, et plus d’une centaine d'œuvres sont entrées dans les collections publiques, musées et fondations. Le Centre Pompidou lui en consacre une actuellement qui rassemble une cinquantaine d’œuvres de 1964 à 2015 visant à rendre perceptible les expressions du dualisme qu’il situe au cœur de son art : passion picturale et souci du monde (jusqu’au 16 mai 2016).
Philippe Piguet est né en 1946 à Paris.
Il est historien, enseignant et critique d’art, commissaire d’expositions et directeur artistique de DRAWING NOW I PARIS, le Salon du dessin contemporain, et responsable de la programmation la Galerie de l’Etrave à Thonon-les-Bains (74).
Il collabore régulièrement aux revues L’œil, depuis 1985, et (art absolument), depuis 2002. Il est l’auteur de nombreux ouvrages et textes de catalogues ainsi que de films sur l’art. Il a notamment publié Monet et Venise, éd. Herscher (1986, réédité en 2008), A la table de Monet, Biro Editeur (2010) et Claude Monet prospectif. Les Nymphéas, une œuvre in situ, L’Echoppe (2010).
En 2010, il a réalisé le film intitulé, Claude Monet à Giverny. La maison d’Alice, Bix Films, RMN/France Télévisions
Troisième de la saison 2015-2016 sur la thématique « des mondes à part », l’exposition de Denis Pondruel à la Galerie de l’Etrave, à Thonon-les-Bains, est l’occasion d’aller à la rencontre du travail d’un artiste présent sur la scène artistique depuis les années 1980. Générique de l’idée d’abri ou de retrait, les sortes de constructions qu’il imagine s’offrent à voir sous la forme de dispositifs visant à réfléchir sur les relations que nous entretenons avec le monde extérieur. Casemates de béton, habitacles évidés, panneaux dressés dans l’espace…, les œuvres de Denis Pondruel qui jouent de mots ou de fragments de phrase liminaires, éclairés par la lumière du dedans ou du dehors, constituent comme de petits théâtres fantomatiques de nos intérieurs. Aux allures de chambres à part, l’artiste en parle volontiers comme les « palais de la pensée ».
Réduites à leur plus simple expression architecturée, à l’élémentaire d’une construction brute de coffre et métallique, les différentes formulations plastiques de Denis Pondruel sont livrées au regard pour la seule délectation, sensible et intelligible, de ce dont elles sont le vecteur. A l’épreuve de ce qu’elles mettent en jeu de mots ou de paroles tronquées, le regardeur les investit en fonction de son propre ressenti, de sa propre mémoire et de sa propre histoire. Si l’expérience est riche dans le moment même de leur appréhension, il se rend vite compte qu’elle fait trace dans le temps et que, passée cette épreuve, il en a emporté quelque chose d’indicible qui s’y développe. Comme une voix qui le poursuit, le souvenir d’un lieu dont il n’a pas complètement perçu le mystère et vers lequel il aspire à retourner. Dans une époque qui ne cesse de nous entraîner dans un mouvement ininterrompu, l’art de Denis Pondruel possède cette essentielle qualité à nous rassembler en nous-même pour habiter l’espace.
Philippe Piguet,, commissaire chargé des expositions
. Portrait : "Le boulimique Miquel Barceló",
en écho à ses expositions à la Bibliothèque nationale de France, jusqu'au 28 août
et au Musée Picasso, jusqu'au 31 juillet.
. Portrait : "Massinissa Selmani",
en écho à sa participation à Drawing Now Paris 2016
. Dossier "Qu'est-ce qu'un portrait ?" - "Huit expérimentations autour du portrait
contemporain" : Michel Paysant, Philippe Cognée, Damien Cabanes, Yann Toma,
Julien Beneyton, Claire Tabouret, Marion Bataillard, Léo Dorfner"
. Compte-rendu d'exposition : "Dansaekhwa, l'exigence sud-coréenne",
en écho à l'exposition à la Villa Empain, Fondation Boghossian, à Bruxelles (Belgique),
jusqu'au 24 avril.
. "Carnets de route - Saint-Pétersbourg, ville musée"
. Entretien : "Noémie Goudal, images fabriquées",
en écho à son exposition au BAL, Paris, jusqu'au 8 mai 2016.
. Notices concernant les oeuvres de Maude Maris & Myrtiam Mihindou
Abdelkader Benchamma, curiosités & merveilles
Dessinateur à part entière, Abdelkader Benchamma n’en est pas moins un artiste plasticien au sens large du terme. Issu du croisement de l’écriture et de la littérature, son art s’est très tôt interrogé sur la nature même du dessin. Lui refusant d’emblée toute fonction illustrative ou narrative afin de le placer au plus près de l’amont de la pensée, dans son surgissement immédiat, l’artiste s’est emparé du dessin de sorte à ne pas se laisser accaparer par lui et pouvoir le décliner dans toutes les directions possibles.
Qu’ils soient au mur ou sur une feuille de papier, au stylo ou au feutre et encre noire, voire en couleurs, les dessins d’Abdelkader Benchamma jouent des contrastes entre l’occulte et le lumineux, le sombre et le clair, la nuit et le jour. Conçue comme un cabinet de curiosités, cette exposition présente ainsi un panel de dessins de genres et de factures très différents qui invitent le regard à circuler entre eux.
D’une image à l’autre, l’artiste se plaît à composer avec les notions d’îlot et d’archipel, de tas et de surface, de figuration et d’abstraction, de solide et de gazeux, de vu et de caché. Aussi son art balance entre l’infiniment petit et l’infiniment lointain, comme une tentative de comprendre l’univers et ses dessins semblent nous entraîner jusqu’aux bords d’innommables
Ph.P.
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872 - Musée Marmottan Monet, Paris
Inaugurée le mercredi 16 avril 1874 à l’instigation d’une bande de jeunes artistes, une exposition s’ouvre à Paris que l’on allait retenir sous le nom de « première exposition des impressionnistes ». L’impressionnisme est né et devait connaître sept autres expositions jusqu’en 1886. La concomitance de l’apparition de cette nouvelle « école » avec l’avènement de la République est un événement artistique majeur qui a révolutionné l’histoire de l’art. Qu’il s’agisse d’organisation en association, de modèle économique, de choix iconographique ou de manière de peindre, l’impressionnisme s’inscrit en rupture résolue avec le passé. Analyse d’un phénomène.
Pablo Picasso, Etude pour Les Demoiselles d'Avignon, 1906
LES LUNDIS DE L’AAMAM
Du moderne vers le contemporain.
Un cycle de 5 conférences à la Maison des Arts par Philippe Piguet, historien et critique d’art.
L’art contemporain n’est pas réservé à quelques spécialistes, à des personnes «éclairées» qui sauraient le décrypter, le comprendre et l’apprécier. L’art contemporain est toujours contemporain de son temps, et comme toute création artistique, il s’inscrit dans l’histoire de l’Art. Mais son approche exige une bonne connaissance de l’art du passé, car la compréhension de ce qui s’est fait hier éclaire efficacement ce qui se fait aujourd’hui. Aussi le vieil adage selon lequel «Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme» est-il parfaitement adapté à l’art contemporain.
Avec ce cycle de 5 conférences de Philippe PIGUET, nous vous proposons un voyage à travers 100 ans d’histoire de l’Art, pour aller « du moderne vers le contemporain ».
Lundi 28 septembre 2015 à 19h :
« Le Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Edouard Manet » – genèse, analyse et influence
Lundi 30 novembre 2015 à 19h:
« Avril 1874, la première exposition impressionniste » – organisation et répercussion historique
Lundi 8 février 2016 à 19h :
« Le Monument à Balzac (1898) d’Auguste Rodin » – genèse, analyse et influence
Lundi 14 mars 2016 à 19h :
« Les Demoiselles d’Avignon (1906-1907) de Pablo Picasso » – genèse, analyse et influence
Lundi 23 mai 2016 à 19h :
« Marcel Duchamp, le pionnier (1887-1968) » - analyse et influence
Tarifs :
Cycle complet : 30€
Gratuit pour les moins de 25 ans et les chômeurs.
Si vous prenez le cycle en cours, le tarif par séance est de 8€.
- Portrait d'artiste : "De l'art du labyrinthe. Jean-Michel Alberola"
en écho à son exposition au Palais de Tokyo, jusqu'au 16 mai.
- Actualités : "Salut, Gottfried!"
en écho à la disparition de Gottfried Honegger le 17 janvier dernier à l'âge de 98 ans.
- L'œil magazine : "L'autre banquet, celui du Douanier Rousseau"
en écho à son exposition au Musée d'Orsay, jusqu'au 17 juillet
& à celle intitulée "Apollinaire, le regard du poète" au Musée de l'Orangerie,
jusqu'au 18 juillet.
Rédaction d'un article sur le thème : "J.-J. Grandville, la comédie animale"
extrait :
"...Au XIXe siècle, celui de toutes les révolutions industrielles et de nombreux mouvements esthétiques, il en est un qui connaît un essor, c’est l’art de la caricature. Concomitant au développement de la presse imprimée comme à tous les remous politiques qui scandent, voire scandalisent le siècle, la pratique de cet art trouve bien vite son public. Ce dernier se réjouit de pouvoir ainsi se moquer par procuration des travers et des débords d’une époque, d’une société et d’une vie au quotidien que ne lui permettent pas toujours les autorités qui le gouvernent. A ce propos, la figure de Jean-Jacques Grandville (de son vrai nom Jean Ignace Isidore Gérard, né à Nancy en 1803, mort à Vanves en 1847) est emblématique d’une attitude qui se veut libre et indépendante jusqu’aux confins de l’ironie, de la dérision et de la satire. Dès l’âge de 25 ans, celui-ci réalise notamment toute une série de saynètes intitulées Les Métamorphoses du jour (1828-1829) dans lesquelles ses personnages humains sont représentés avec une tête animale...."
Publication d'un texte : "Agnès Varda à Ixelles, la vie qui va et qui revient"
dans le catalogue de son exposition au Musée d'Ixelles, "Agnès Varda. Patates & compagnie", jusqu'au 29 mai.
extrait :
"...La vie, la mémoire, la vie, etc. Telle est la dialectique de création d’Agnès Varda. La photographe-cinéaste-vidéaste n’a de cesse de glaner ici et là les bribes du vivant, passé ou présent, pour en composer toutes sortes de travaux dont l’à venir servira à ressourcer son inspiration. Son œuvre procède d’une mise en abîme permanente, façon monumentale poupée russe, qui accumule les expériences traversées pour se lancer à l’aventure de nouvelles. Dans ce processus d’intrication iconique, temporalité et spatialité jouent une interminable partie de ping-pong au point que tout est sens dessus dessous, mais en un ordre parfaitement réglé. Tout est minutieusement calculé et le hasard, s’il est possiblement l’un des ingrédients avec lequel l’artiste se plaît à composer, est aboli parce qu’aussitôt récupéré, avalé et approprié..."
A priori considéré comme un peintre paysagiste, Claude Monet n'en a pas moins traité la figure humaine. Notamment de la caricature à ses débuts aux premières figures de groupe et aux portraits identifiés, sinon à la représenter en nombre, à la campagne comme à la ville, puis sur le simple mode de la silhouette.
Un homme au gros nez, 1855-1856
Femmes au jardin, 1866
Germaine et sa poupée, 1877
La rue Saint-Denis. Fête du 30 juin 1878, 1878
Long Richard - A Line in the Himalayas - 1975
"Le paysage se pense en moi et je suis sa conscience", disait Cézanne...
