Le blog de Philippe Piguet

1 = dans le catalogue de l'exposition "Supplément d'âme" de Jean-Luc Bari, à la Chapelle du Carmel, à Chalon-sur-Saône (71), octobre 2018.

Somme toute, la démarche de Jean-Luc Bari relève d’une posture duelle, celle d’une attention sensible au monde qui l’entoure et celle d’une irrésistible nécessité à vouloir le détourner. Pour le surprendre lui-même à sa propre réalité. Pour le faire basculer dans l’inattendu. Pour en décaler la perception. Non que l’artiste ne puisse se suffire du visible ou de son apparence, mais parce qu’il interroge leur pertinence, leur bien-fondé pour mieux les mettre en question. J’aime à penser que Jean-Luc Bari porte en lui une déception profonde, à savoir que la face si longtemps cachée de la lune n’était finalement pas si différente de celle observée depuis la terre.

Le regard que l’artiste pose sur tous les objets dont il se saisit pour en biaiser tant la nature que la fonction et nous en offrir à voir un autre aperçu ne me semble pas étranger, par ailleurs, à la façon dont certains écrivains jouent des mots, en toute liberté de leur sens commun. A leur instar, Bari organise toutes sortes de situations improbables qui confèrent à ces objets une dimension nouvelle, nous en proposent une autre lecture, nous obligent à les penser à l’encontre des canons et conventions qui les déterminent originellement. Jean-Luc Bari les charge tantôt d’un supplément d’âme, tantôt d’une plus-value ludique, tantôt d’une inquiétante étrangeté.

A ce jeu, il constitue une œuvre qui ne manque jamais d’interpeller le regard, qui le déroute souvent, qui l’émerveille parfois. Quelque chose de sain y est à l’œuvre qui fait écho à la formule de Louise Bourgeois affirmant : « Art is a guaranty of sanity » et dont la qualité première est de faire œuvre de salubrité sémantique. Comme on parle du sens des mots, l’art de Bari est requis par le sens des objets. Intitulée Hypothétiques sculptures, la série de dessins qu’il a réalisés au cours des presque vingt dernières années en dit long de la possibilité de leur réalité. Bien plus qu’un réservoir d’images, c’est un véritable manifeste, fruit de ce brainstorming incessant qui conduit l’artiste à générer tout un monde d’idées, lesquelles sont autant de manières de dire l’indicible du monde.

2 = entretien dans l'ouvrage "Du Monastère au Pôle Culturel de la Visitation",  publié à l'occasion de l'inauguration des travaux de réhabilitation de l'édifice et à propos de l'action menée depuis 9 ans à la Chapelle de la Visitation, lieu dédié à l'art contemporain. 

UNIVERSITE TOUS AGES de VANNES et sa REGION

39 bis rue Albert 1er

56000 Vannes

Conférence ouverte à tous

Dialogue avec IRIS LEVASSEUR autour de son travail de peinture
Conférence animée par Philippe Piguet

Si le dessin et la peinture constituent les médiums de prédilection d’Iris Levasseur, elle pratique certaines formes de l’art de l’estampe. La question de l’image figurée est au cœur de ses préoccupations dans une production de travaux qui en appellent à une iconographie contemporaine. Celle-ci est le plus souvent puisée aux sources des médias et de la photographie, lesquels lui servent de modèles à toutes sortes de collages et de montages préparatoires.
Rencontre avec une artiste, née en 1972, qui enseigne par ailleurs à l’Ecole nationale des Arts décoratifs de Paris. 

Salle Robert Schuman (34 rue Louise Weiss, Dinan)

Mardi 25 septembre 2018 – 20h30
Entrée libre sur inscription

A l’écriture, au théâtre, au dessin et à la peinture, Novarina consacre depuis près de quarante ans une activité proprement boulimique maniant les mots et les images avec une profusion et une ivresse qui déroutent et fascinent tout à la fois. Né près de Genève, d’une mère comédienne et d’un père architecte, Valère Novarina a grandi à Thonon-les-Bains. Il y passe régulièrement de longues périodes se nourrissant sans cesse à la source langagière du patois, à la fréquentation régulière des figures locales et à l’ampleur de l’espace du paysage.

A La chapelle, plusieurs jours durant, Valère Novarina va installer son atelier, y travailler à son rythme, se saisissant de quelques séries existantes qu’il va parachever sur place pour les présenter hors toutes considérations de temporalité pour ce que toute œuvre procède d’abord et avant tout de sa nécessité et de sa pertinence. Au terme de cette forme de résidence, le visiteur prendra ainsi la pleine mesure du fait de création en découvrant aussi bien le travail exécuté que le lieu où il aura été réalisé. La création en acte, en quelque sorte.

DRAWING LAB

17 rue de Richelieu

75001 Paris

ENTREE LIBRE

du dessin à l’ère de la vidéo et du numérique

Dès leur avènement, les nouvelles technologies n’ont pas tardé à envahir le monde de la création artistique. Parce qu’il est en amont de toute pensée plastique, le dessin n’y a évidemment pas échappé et il s’est fait tantôt vidéographique, tantôt d’animation, les artistes se découvrant volontiers gourmands de numérique, comme ils le sont toujours de toutes les nouveautés techniques qui apparaissent au fil du temps.

A l’exercice de la vidéo ou du D.A.O. – le dessin assisté par ordinateur – et de toutes les applications subséquentes – Photoshop, e-design, Paint, etc. -, les artistes sont amenés à composer avec une autre temporalité dans un rapport au support et à l’espace également autres. C’est dire à la surprise de quel univers de création le regard est convoqué...