Le blog de Philippe Piguet

= Portrait : "Olivier Kaeppelin. Grand serviteur de l'art",

   à l'occasion de sa nomination à la direction

   de la Fondation Maeght à Saint-Paul (06).

  photo © Fred Marigaux

= Participation au dossier "Toys Stories",

   à l'occasion de l'expostion "Des jouets et des hommes",

   Paris, Grand Palais, jusqu'au 23 janvier 2012.

     - "Ces artistes qui inventent leurs propres jouets" 

Hans Bellmer, La demi Poupée, 1971

      - "Le jeu dans l'art contemporain, en Suisse"

          à l'occasion de l'exposition "Ecce homo ludens. Le jeu dans l'art contemporain",

          Musée suisse du jeu, La Tour-de-Peilz, (Ch), jusqu'au 5 février 2012.

       - Entretien : "Annette Messager : "Les jouets, c'est l'apprentissage de la vie""

Annette Messager, La Croix gantée, 2002-2004

      - Entretien : "Hervé Halgand, directeur de Vilac : "Le jouet offre aux artistes

        une poésie enfantine""

     - "Yayoi Kusama. Le "pois" de l'enfance",

         à l'occasion de son exposition, Paris, Centre Pompidou, jusqu'au 9 janvier 2012.

 Yayoi Kusama, The Moment of Regeneration, 2004

= Compte-rendus d'expositions :

      - "Hans hartung, de l'art de l'estampe",

         Vannes (56), La Cohue - Muisée des beaux-arts, jusqu'au 29 janvier.

Hans Hartung dans l'atelier de Gustavo Gill à Barcelone en 1970

     - "Velickovic, de la difficulté d'être"

         Toulouse (31), Les Abattoirs, jusqu'au 29 janvier 2012 .

Vladimir Velickovic, Crucifixion, 1998 

       - "Rémy Marlot, sublime et monstrueux"

           Rouen (76), POôle Image, jusqu'au 22 décembre 2011.

Rémy Marlot, Black Churches, 2007

       - "Marrakech Art Fair, une ambitieuse saison 2",

           Marrakech, Palace Es Saadi, 30/09-03/10/2011.

 Route de l'art,

     les impressionnistes au fil de l'eau

 avec votre serviteur pour guide

 sur les pas de Monet, à Giverny et à Vétheuil

 France 5 - jeudi 17 novembre  21:40

 Documentaire > Art

France - 2011
Durée : 50 min

Le courant impressionniste a bouleversé l'histoire de la peinture durant la seconde moitié du XIXe siècle. Monet, Renoir, Pissarro... : tous veulent décrire les fugaces effets lumineux de l'eau et du ciel. Ils quittent donc leurs ateliers de la capitale pour la campagne et la mer. Entre Paris et Le Havre, la Seine joue un rôle privilégié dans l'expansion du mouvement impressionniste. Par la juxtaposition de couleurs claires et vibrantes, la reproduction sur la toile d'impressions fugitives, par des traits de brosses rapides et fragmentés, les impressionnistes ont renouvelé leurs sujets.

Réalisateur

François CHAYé

Société de Production

MFP
FRANCE TéLéVISIONS

- Réédition d'un entretien avec Roman Opalka

  paru dans le n° 10, automne 2004

OPALKA 1965/1–∞, pour mémoire

Tout de blanc vêtu, il est debout devant sa toile. Pinceau en main, il « sculpte » - comme il disait – les sept chiffres du nombre 5 607 249. Sur le fond immaculé de la toile, la peinture fraîche qu’il applique est à peine visible, d’autant qu’il lui faudrait recharger son pinceau en matière. Il est au bout d’une ligne, il décide de suspendre là pour l’instant la séance de travail. Il dépose son pinceau dans un petit pot de verre. Il se retourne, dos à la toile, se saisit de la poire de son appareil photographique et se prend comme à l’accoutumée en photo, plein buste. Sur un petit bout de papier, il note pour mémoire le nombre 5 607 249, le soulignant d’un trait. C’est fini. Il ne reviendra plus jamais devant sa toile. Roman Opalka a achevé son œuvre. Il est brusquement mort le 6 août dernier. L’ensemble N des nombres entiers naturels ne connaîtra pas de suite. La somme des chiffres qui en compose le dernier nombre – 5+6+0+7+2+4+9 – égale 33.

Opalka est un immense artiste. L’un des plus grands, voire le plus grand de sa génération. En 2004, il m’avait accordé un entretien dans lequel il exposait le pourquoi du choix esthétique qu’il avait fait. Avec la rédaction de la revue, nous avons estimé juste de le reprendre tel qu’il avait été publié. Pour mémoire. D’une parfaite lucidité quant à notre rapport au temps, le peintre y parlait de la vie, de la mort et du sublime de la peinture. Du « sfumato d’une existence ».

Roman Opalka n’est plus. OPALKA 1965/1–∞ demeure.

- Entretien avec l'artiste photographe Yuki Onodera

Etranges, les photographies de Yuki Onodera offrent à voir quelque chose d’une énigme. Elles ne cachent rien mais elles révèlent des situations qui échappent à notre entendement. Que sont ces personnages silhouettés et photographiés comme à contre-jour ? Qu’en est-il de ces vêtements et de ces boîtes métalliques qui flottent dans l’espace ? Qui sont ces gens dont le visage est oblitéré par une découpe au motif ciselé ? A quoi correspondent exactement ces vues urbaines si semblables et pourtant si éloignées ? Et ces insectes qui semblent se refléter dans une flaque ? Telles sont les interrogations que posent les œuvres de Yuki Onodera. Tout y est le prétexte à la réalisation d’images qui interpellent le regard, qui l’obligent à se repenser. Du coup, à reprendre en considération la nature ontologique de la photographie. L’œuvre de Yuki Onodera a cette rare qualité de nous surprendre et d’encore nous émerveiller.

A découvrir...

L’art de Bagot procède de la construction de topos improbables qu’il élabore dans le double objectif de mettre en évidence le processus de création lui-même et d’inviter le regard de l’autre à toutes sortes d’expériences perceptuelles. Dans le cadre de son exposition à la Chapelle de la Visitation, l’artiste réalisera in situ une « pièce unique », frontale et monumentale, en forme de claustra à laquelle seront associées diverses sculptures s’apparentant à des maquettes ainsi que des dessins. Si les travaux en volume de Clément Bagot en appellent à toute une matérialité de tasseaux, de profilés, de règles et de néons, il les emploie dans le but de multiplier les jeux d’échelles et de points de vue, offrant ainsi au regard l’occasion inédite d’une « traversée d’espace ». Tout comme ses dessins qui procèdent d’une vision quasi cosmogonique nous entraînent à l’épreuve sidérale de mondes inventés. La démarche de Clément Bagot trouve sa justification dans l’analyse des rapports de l’œuvre au lieu et au spectateur dans une qualité phénoménologique de l’appréhension de l’espace telle que l’a énoncée l’art minimal. A cette différence près que son art se double d’une puissante dimension poétique.                                                                                   

                                                                                                                                        Philippe Piguet

Unique en son genre, l'exposition de Thonon-les-Bains rassemble en deux lieux distincts - outre les trois éléments constitutifs du programme de l'artiste : une toile, des photos et une bande son -, quatre lots d'oeuvres, figuratives et abstraites, entre 1949 à 1970, dessins, peintures et estampes, jamais vues en france.

Jusqu'au 2 octobre.

= L'article d'Olivier Cena dans Télérama, n° 3218, 14 septembre 2011