Le blog de Philippe Piguet

...à la Maison des Arts de Malakoff

105 avenue du 12 Février 1934

92240 Malakoff

LES LUNDIS DE L’AAMAM

"Du moderne vers le contemporain"

Un cycle de 5 conférences à la Maison des Arts par Philippe Piguet, historien et critique d’art.

L’art contemporain n’est pas réservé à quelques spécialistes, à des personnes «éclairées» qui sauraient le décrypter, le comprendre et l’apprécier. L’art contemporain est toujours contemporain de son temps, et comme toute création artistique, il s’inscrit dans l’histoire de l’Art. Mais son approche exige une bonne connaissance de l’art du passé, car la compréhension de ce qui s’est fait hier éclaire efficacement ce qui se fait aujourd’hui. Aussi le vieil adage selon lequel «Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme» est-il parfaitement adapté à l’art contemporain.

Avec ce cycle de 5 conférences de Philippe PIGUET, nous vous proposons un voyage à travers 100 ans d’histoire de l’Art, pour aller « du moderne vers le contemporain ».

Lundi 28 septembre 2015 à 19h : « Le Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Edouard Manet » – genèse, analyse et influence

Lundi 30 novembre 2015 à 19h: « Avril 1874, la première exposition impressionniste » – organisation et répercussion historique

Lundi 25 janvier 2016 à 19h : « Le Monument à Balzac (1898) d’Auguste Rodin » – genèse, analyse et influence

Lundi 14 mars 2016 à 19h : « Les Demoiselles d’Avignon (1906-1907) de Pablo Picasso » – genèse, analyse et influence

Lundi 23 mai 2016 à 19h : « Marcel Duchamp, le pionnier (1887-1968) » - analyse et influence

Le Temps de l’Absolu

Nicolas Aïello, Clément Bagot, Jérémie Bennequin, Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Claude Closky, Pierre Ferrarini, Didier Mencoboni, Roman Opalka

5 607 249… c’est le dernier nombre qu’a peint Roman Opalka sur le tableau qu’il a laissé inachevé suite à sa brutale disparition, le 6 août 2011. Il y a cinquante ans l’artiste avait décidé de mettre en œuvre un projet artistique consistant à peindre l’ensemble des nombres entiers naturels suivant un protocole de travail extrêmement précis. C’était au printemps 1965. Quarante-six ans durant, Roman Opalka n’a jamais dérobé à la règle. Un projet d’œuvre, un projet de vie : tel est son admirable exemple. Le Temps de l’Absolu n’est pas une exposition en son hommage. Pas plus qu’elle n’est la réunion d’artistes dans son sillage ou qui lui seraient redevables d’une posture. En cette année de jubilé, elle se veut tout simplement une façon d’écho mémorable à sa mémoire. Pour avoir eu le privilège d’être de ses amis proches et de l’avoir accompagné dans son travail pendant de longues années, je tenais à le saluer à ma manière. L’invitation de Christian Egger à une carte blanche en sa Galerie C m’en offre l’occasion. Le Temps de l’Absolu rassemble 9 artistes de générations et de pratiques artistiques très différentes. Tous ont en commun d’avoir fait le choix de démarches radicales qui les déterminent à l’ordre d’esthétiques conceptuelles et minimales dont les protocoles de travail n’en sont pas moins laborieux, voire obsessionnels, mais qui ouvrent des champs volontiers poétiques. Ils composent avec les critères de discipline, de répétition et d’aléatoire pour constituer des œuvres singulières et sensibles dont la vertu cardinale est de dire leur être au monde. Un être en quête d’absolu.

Philippe Piguet, commissaire de l’exposition

"A lire l’une des plumes critiques les plus averties qui soient – celle de Catherine Millet, directrice fondatrice de la revue art press au début des années 1970 -, force est de considérer que « ce que l’on va désigner, grosso modo et bon gré mal gré (mais c’est toujours ainsi que s’imposent les noms des mouvements), par le label de la figuration libre, fait irruption, au mois de juin 1981, dans la maison d’un critique d’art, Bernard Lamarche-Vadel . » Ecrivain, poète, critique d’art et collectionneur, ce dernier ayant décidé de déménager mit alors ses murs à la disposition de tout un groupe de très jeunes artistes impatients d’exposer leurs travaux. Clin d’œil à sa situation, il appelle cette exposition « Finir en beauté ». Robert Combas, Hervé Di Rosa, Jean-Michel Alberola, Jean-Charles Blais, Rémy Blanchard, François Boisrond, Jean-François Maurige et Catherine Viollet en composent le casting. Si celui-ci compte autant de noms alors totalement inconnus, le noyau dur de la Figuration libre est bel et bien là. « Depuis longtemps, précise Catherine Millet, Lamarche-Vadel affiche un éclectisme délibéré et l’exposition est pour lui le prétexte à une apologie de l’individualisme (...) »