Le blog de Philippe Piguet

IMAGES FABRIQUEES/PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE

Collection Claudine & Jean-Marc Salomon

Précédé par l’expression d’image fabriquée, davantage explicite par rapport à l’idée d’une manipulation, le concept de photographie plasticienne a été inventé au milieu des années quatre-vingt pour désigner toute une production d’images qui, si elle recourt au médium photographique, se distingue de l’usage ordinairement convenu qu’on en fait. La qualité de « plasticienne » renvoie en effet à l’idée d’une photographie dont l’image procède de diverses manipulations tant des matériaux et des modèles qui la constituent que du format ou de la mise en espace dans lesquels elle est établie. La fortune critique de cette expression est le corollaire d’une pratique qui n’est plus le seul apanage des photographes mais qui est le fait d’« artistes plasticiens » aussi divers que Gilbert & George, Dieter Appelt, Arnulf Rainer, Georges Rousse, John Coplans, Joachim Mogarra, etc.

Créateurs d’une fondation d’art contemporain à Alex, entre Annecy et Thônes, Claudine et Jean-Marc Salomon se sont constitués au fil du temps une collection d’œuvres qui comptent notamment une section photographique emblématique de cette qualité d’images. L’idée d’en présenter une sélection à la Maison des Arts de Thonon-les-Bains, dans la galerie de l’Etrave, procède d’une volonté duelle : donner à voir le choix d’un collectionneur au regard de ce genre de production en écho à son action au sein de la fondation qu’il a créée ;

inscrire la photographie plasticienne dans la dynamique d’une politique d’ouverture vers l’art contemporain telle que la ville en a fait le choix. Comme un aperçu porté sur la création artistique, versant photographie contemporaine.

Jacques Villeglé, des mots et des lettres

Intitulé « Art & Langage », le troisième cycle d’expositions de la Chapelle de la Visitation de Thonon-les-Bains vise à témoigner de l’importance accordée à l’idée de langage par les artistes contemporains. Dans la suite d’une tradition établie par les avant-gardes au début du XXe siècle et confortée par le développement d’un art proprement conceptuel dans les années 1960, ce cycle s’appliquera à mettre en valeur la démarche d’artistes jouant de l’écrit, du mot et du texte.

Première des quatre expositions illustrant ce thème, Jacques Villeglé, des mots et des lettres est l’occasion de présenter le travail de l’une des figures les plus importantes du groupe du Nouveau réalisme. S’il s’est fait connaître pour avoir créé le concept d’affiche lacérée anonyme et avoir constitué depuis plus de soixante ans une impressionnante collection d’affiches marouflées sur toile qui raconte les riches heures de la ville, Jacques Villeglé est aussi l’auteur d’une œuvre considérable qui en appelle à l’écriture et à un alphabet qu’il s’est inventé en s’appropriant pareillement toutes sortes de graffitis relevés sur les murs.

L’exposition de la Chapelle de la Visitation est l’occasion de rassembler tout un lot de travaux de l’artiste – affiches lacérées, immense peinture à la bombe sur toile, écritures sur ardoises et sur mur, dessins et estampes - qui témoignent de son inépuisable inventivité et de cette passion irrésistible qu’il a pour les mots et leur force de signe. A 84 ans révolus, Jacques Villeglé n'a pas dit son dernier mot. 

- Jean-Michel Basquiat, L'oeil, Paris, n° 625, juin.