26 mai 2016
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Photo © Gérard Rancinan (détail)
Réservation sur : www.musee-orangerie.fr
facebook.com/museedelorangerie
twitter.com/MuseeOrangerie
Conversation avec...
Rien ne vaut la parole de l’artiste. Aussi le propos de ces "Conversations avec…" est d’aller à la rencontre de créateurs de générations et de pratiques artistiques différentes et les inviter à parler de l’aventure de leur création. Ainsi, au printemps 2016, du choix qui a été fait pour cette deuxième séquence en proposant à Gérard Fromanger, Jean-Pierre Raynaud et agnès.b d’en être les invités. Le premier est peintre, l’un des acteurs majeurs de la "figuration narrative", auquel le Centre Pompidou consacre actuellement une importante rétrospective. Le deuxième est un artiste plasticien qui interroge notre rapport au monde dans la mise en jeu des signes et des symboles qui le structurent. La troisième compte parmi les plus grands stylistes et créateurs de mode dont la ligne a gagné une renommée mondiale, par ailleurs grande collectionneuse d'art contemporain et engagée sur plusieurs fronts sociétaux.
Chacune de ces "Conversations avec…" s’organisera sur le même tempo, à savoir une première séquence consacrée à leur présentation, une deuxième à leur approche de l’œuvre de Claude Monet, une troisième, la plus importante en durée, à l’exposé et à l’analyse de leur démarche personnelle. Enfin, à l’issue de cet échange, vous pourrez intervenir si vous le désirez.
Organisées au sein même des Grandes décorations des Nymphéas, l’objectif de ces rencontres relève d’une triple intention : parler de création artistique contemporaine en un lieu qui en est une figure emblématique ; inviter des artistes à parler de leur travail en toute sérénité de sorte à mieux appréhender comment ils envisagent leur rôle et leur place au sein de la société ; enfin, vous faire profiter de ces échanges tout en vous proposant d’y prendre part.
Philippe Piguet, historien et critique d’art.
Jean-Pierre Raynaud est né à Courbevoie en 1939.
Sa carrière artistique débute en 1964 à Paris au Salon de la Jeune Sculpture. Depuis lors, il est exposé dans de nombreux pays (Japon, Corée, Emirats Arabes Unis, Cuba, Belgique…) et bénéficie d’une notoriété mondiale. L’œuvre qui marque le début de sa carrière est sa maison de La Celle Saint-Cloud, construite en 1969.
Entièrement recouverte de carrelage blanc, il y vivra pendant 24 ans avant e la détruire. Les débris seront exposés dans des containers chirurgicaux au Musée d'Art contemporain de Bordeaux. Ses thèmes fétiches sont : les panneaux signalétiques, les pots, le carrelage de céramique blanc à joints noirs, les drapeaux et actuellement les pots de peinture. Ses sources sont portées au rang de symbole et déclinées dans des formes et des couleurs variées.
Un pot doré géant avant de s’établir définitivement au Centre Pompidou à Paris a été exposé au cœur de la Cité Interdite à Pékin et suspendu à l’extrémité d’une grue au- dessus du chantier de la Potsdamer Platz, à Berlin.
Jean-Pierre Raynaud compte parmi ses réalisations des œuvres de taille monumentale. Parmi celles-ci figurent les vitraux de l'abbaye de Noirlac, la "Carte du Ciel" dans les quatre patios de la Grande Arche de la Défense et une voûte nucléaire sur un plafond du Louvre. En 2015, il a conçu et publié aux Éditions du Regard un ouvrage RAYNAUD, récapitulatif de son parcours, imaginé comme une exposition à la dimension d’un livre.
Ingénieur de formation, Denis Pondruel a très tôt opté pour l’expérimentation artistique. Dans ses premières œuvres, il a mis en exergue son savoir technique et son inspiration pour la littérature et le théâtre. La mise en relation des pratiques de l’écrit et des arts plastiques a pris des formes diverses jusqu'à ses derniers travaux où des blocs de bétons, sont investis par des mots ou des fragments de phrases choisis chez des écrivains pour leur capacité à éveiller l’imaginaire (Aragon, Celan, Arthaud).
Etude d’une œuvre fondatrice de l’époque contemporaine :
Richard Hamilton
Qu’est-ce qui peut bien rendre nos appartements aujourd’hui si différents ?, 1956
Collection particulière
Créée sous la forme d’un collage, cette œuvre a été spécialement conçue pour servir de couverture au catalogue de l’exposition « This is tomorrow », présentée à la Whitechapel de Londres, en 1956. Par son contenu iconographique et le monde des objets qui la composent, elle annonce le pop art et préfigure la société de consommation à venir.
RENCONTRES
L'art contemporain et ses expositions cultes
Conférence animée par Philippe Piguet
Quand les attitudes deviennent forme
Organisée en 1969 à Berne par Harald Szeemann, cette exposition rassemblait 69 artistes contemporains et mettait en exergue les nouvelles tendances des arts plastiques. Elle a été déterminante pour toute une génération qui compte notamment les plus grandes figures de l’art minimal et du land art.
documenta 5
La documenta de Kassel est une importante manifestation consacrée à l’art contemporain. Cinq ans après Berne, Harald Szeemann développe sa réflexion au regard de la création vivante et organise une exposition qui demeure l’une des plus cultes de la seconde moitié du XXe siècle.
Conférence
Salle de la Vigie
10 rue de Pleurtuit - Saint-Briac
Vendredi 6 Mai
20h30
Entrée libre
...Inscrit dans le cadre du festival Normanide Impressionniste,
voilà une autre façon d'entrer dans le monde de l'art
et dans celui du plus prestigieux des artistes du mouvement...!
Bienvenue !
Première lauréate à avoir été sélectionnée pour la Résidence Saint-Ange qu'a créée Colette Tornier à Seyssins (38), près de Grenoble, Maude Maris y a passé trois mois à l'automne 2015, inaugurant ainsi le magnifique bâtiment spécialement construit pour cet usage par l'architecte Odile Decq.
A l'issue de cette résidence, un catalogue a été publié - le premier d'une future collection - comprenant un entretien que j'ai fait avec l'artiste.
Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste,
pour la troisième participation du Musée de Louviers :
peintures, dessins, estampes, sculptures & photographies...
des oeuvres parfois inédites...
Musée de l’Orangerie
Conversation avec… Gérard Fromanger
au cœur des Nymphéas
Vendredi 15 avril 2016 à 19h
animée par Philippe Piguet, critique d'art
www.musee-orangerie.fr facebook.com/museedelorangerie twitter.com/MuseeOrangerie
Conversation avec...
Rien ne vaut la parole de l’artiste. Aussi le propos de ces "Conversations avec…" est d’aller à la rencontre de créateurs de générations et de pratiques artistiques différentes et les inviter à parler de l’aventure de leur création. Ainsi, au printemps 2016, du choix qui a été fait pour cette deuxième séquence en proposant à Gérard Fromanger, Jean-Pierre Raynaud et agnès.b d’en être les invités. Le premier est peintre, l’un des acteurs majeurs de la "figuration narrative", auquel le Centre Pompidou consacre actuellement une importante rétrospective. Le deuxième est un artiste plasticien qui interroge notre rapport au monde dans la mise en jeu des signes et des symboles qui le structurent. La troisième compte parmi les plus grands stylistes et créateurs de mode dont la ligne a gagné une renommée mondiale, par ailleurs grande collectionneuse d'art contemporain et engagée sur plusieurs fronts sociétaux.
Chacune de ces "Conversations avec…" s’organisera sur le même tempo, à savoir une première séquence consacrée à leur présentation, une deuxième à leur approche de l’œuvre de Claude Monet, une troisième, la plus importante en durée, à l’exposé et à l’analyse de leur démarche personnelle. Enfin, à l’issue de cet échange, vous pourrez intervenir si vous le désirez.
Organisées au sein même des Grandes décorations des Nymphéas, l’objectif de ces rencontres relève d’une triple intention : parler de création artistique contemporaine en un lieu qui en est une figure emblématique ; inviter des artistes à parler de leur travail en toute sérénité de sorte à mieux appréhender comment ils envisagent leur rôle et leur place au sein de la société ; enfin, vous faire profiter de ces échanges tout en vous proposant d’y prendre part.
Philippe Piguet, historien et critique d’art.
Gérard Fromanger est né en 1939 à Pontchartrain.
Il vit et travaille à Paris et en Italie. Très jeune, dès les années 1960, il s’impose comme une des personnalités de la scène artistique à Paris en participant à l’aventure de la Nouvelle Figuration narrative. En 1964, après avoir rencontré Giacometti, il rentre à la galerie Aimé Maeght. Il est l’un des fondateurs de l’Atelier des Beaux-Arts en 1968 d’où sortiront tant d’affiches politiques. Par la suite, et dans le même esprit, il tournera avec Jean-Luc Godard des "films tracts". Mai 68, la société de consommation, silhouettes rouges, scènes de rue, Prévert, Deleuze, Foucault et le photoréalisme plantent le décor de ses interventions artistiques, qui marquent une forte alliance de la peinture et de la politique. Gérard Fromanger utilise l’appareil photographique pour créer des images sans point de vue délibéré, sans cadrage privilégié, "images prélevées comme une pellicule sur le mouvement anonyme de ce qui se passe", écrit à son propos Michel Foucault. Entre 1974 et 2015, une trentaine de rétrospectives lui ont été consacrées dans le monde, notamment en 2012 à la Fondation Leclerc à Landerneau, et plus d’une centaine d'œuvres sont entrées dans les collections publiques, musées et fondations. Le Centre Pompidou lui en consacre une actuellement qui rassemble une cinquantaine d’œuvres de 1964 à 2015 visant à rendre perceptible les expressions du dualisme qu’il situe au cœur de son art : passion picturale et souci du monde (jusqu’au 16 mai 2016).
Philippe Piguet est né en 1946 à Paris.
Il est historien, enseignant et critique d’art, commissaire d’expositions et directeur artistique de DRAWING NOW I PARIS, le Salon du dessin contemporain, et responsable de la programmation la Galerie de l’Etrave à Thonon-les-Bains (74).
Il collabore régulièrement aux revues L’œil, depuis 1985, et (art absolument), depuis 2002. Il est l’auteur de nombreux ouvrages et textes de catalogues ainsi que de films sur l’art. Il a notamment publié Monet et Venise, éd. Herscher (1986, réédité en 2008), A la table de Monet, Biro Editeur (2010) et Claude Monet prospectif. Les Nymphéas, une œuvre in situ, L’Echoppe (2010).
En 2010, il a réalisé le film intitulé, Claude Monet à Giverny. La maison d’Alice, Bix Films, RMN/France Télévisions
