Le blog de Philippe Piguet

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84 rue Claude Monet, 27620 Giverny

"Dans un article intitulé « Chez Claude Monet. Le pèlerinage de Giverny », publié en deux livraisons dans les numéros de janvier et de février 1927 de la Revue de l’art ancien et moderne, Edouard Chartier, Duc de Trévise, relate une anecdote riche d’enseignement pour ce que sera sinon « la » préoccupation majeure du peintre, du moins l’une des toutes premières. « Renoir racontait – écrit donc cet auteur - que tout jeune, Monet avait eu devant un Canaletto du Louvre cette remarque : « Il n’a même pas fait le reflet des barques ! » Le mot est lâché. Quelques années plus tard, en peignant Impression, soleil levant, l’artiste aurait-il voulu faire écho au reproche qu’il adressait à l’Italien, il ne s’y serait pas pris autrement. Le tableau éponyme du mouvement dont Monet est le chef a notamment gagné l’histoire par le rôle déterminant que le peintre a accordé au traitement des reflets tant du soleil que de la barque. En les installant tous deux au cœur même de la toile, dans un jeu décalé de hauteur, et en jouant du contrepoint chromatique de l’orangé et du noir, Monet s’appuie sur leur reflet respectif pour donner une tenue verticale à son tableau qu’il immerge dans une atmosphère bleutée infuse[...]"  

"Erró, le géant", "Erró, grand dévoreur d’images", "Erró, le fou d’images", "Erró, une vision kaléidoscopique", "Erró, ce Micromégas contemporain" : que de formules n’avons-nous pas employées au fil du temps pour tenter de dire le personnage monumental qu’il est ! Tout à la fois invasif, ludique et chaleureux. Membre actif de la Figuration narrative, l’artiste se saisit de tout ce qui fait l’histoire avec un grand H, mettant en jeu dans ses compositions les grandes figures, les grands événements et les faits marquants de la marche du monde.

Mardi 15 mai 2018 à 19h : les mardis de l’AAMAM

à la Maison des Associations de Malakoff

28 rue Victor Hugo 

Art dans la rue -  analyse et figures phares.

S’il convient de préférer l’« art dans la rue » au terme « street art », c’est que ce dernier est devenu un cliché qui couvre une multitude de formes d’intervention dans des endroits publics. En fait, depuis les années 1960, on observe une prise en compte de l'environnement urbain dans la création contemporaine qui n’a cessé de se développer depuis une trentaine d’années. La valeur subversive de l’art dans la rue est très puissante – ainsi chez Ernest Pignon-Ernest - et les motivations qui poussent les artistes à y créer sont des plus variées – Basquiat, Haring, etc. Parfois par activisme, parfois pour signifier un mécontentement face à un fait de société ou tout simplement pour passer un message percutant.

- A toutes et à tous qui me suivez ici, je me dois de vous informer de certains changements advenus en ce début d'année 2018 :

1° - que ma collaboration mensuelle avec la revue L’œil a pris fin depuis le numéro de février 2018 après 33 ans de régulière fidélité et quelques 345 numéros ininterrompus !!! 

2° - qu'après le très beau succès de DRAWING NOW PARIS et neuf  années à la barre de la Direction artistique, je mets un terme à cette fonction tout en restant au Comité de sélection de ce Salon du dessin contemporain qui m'est si cher.

- 3° - que j'ai été nommé en janvier dernier Commissaire général de Normandie Impressionniste 2020, un festival qui se déploie sur toute la région normande, qui en sera alors à sa 4e édition et qui s'ouvrira plus largement sur l'art contemporain sans rien renier de ses fondations historiques.

4° - que je poursuis toutes mes autres activités d'écritures, de conférences,  de commissariats d'expositions et toutes formes d'actions en relation avec la chose artistique, de l'impressionnisme à aujourd'hui. 

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Aussi, pour l'heure, vous trouverez quelques nouvelles de mes derniers travaux...

- /art absolument/, mars-avril 2018, n° 82 :

                  . Carnets de route - "Nogent-sur-Seine, un musée pour Camille"                                                            [Claudel]

                  . "Massinissa Selmani, le bizarre, l'étrange et l'incongru",

                     dans le cadre de son expostion au Palais de Tokyo

                     (jusqu'au 13 mai).

- art press, mai 2018, n° 455 :

                  .  "George Henry Longly", compte-rendu de son exposition au Palais                         de Tokyo

                    (jusqu'au 13 mai).

- Saint-Pierre-de-Varengeville (76), Centre d'art contemporain de la Matmut,

                   . "Kriki Hybrid", texte dans le catalogue de son exposition                                              (jusqu'au 24 juin).