31 mars 2017
5
31
/03
/mars
/2017
16:48
Maison des Arts de Malakoff
105, avenue du 12 février 1934 - 92240 Malakoff
+33 (0)1 47 35 96 94
Fédérés en 1960 par le critique d’art Pierre Restany, les artistes qu’il rassemble sous le label du Nouveau Réalisme partagent le même intérêt pour l’objet dont ils mettent ne exergue les potentialités pastiques. C’est à une nouvelle approche perceptive du réel qu’ils vont plus particulièrement s’appliquer, s’appropriant toute une matérialité nouvelle qu’ils introduisent dans le champ des arts plastiques.
Réservation obligatoire : par téléphone : 01 44 50 43 01
par courriel : information@musee-orangerie.fr
Marin Karmitz est né le 7 octobre 1938. Diplômé de l’IDHEC en tant qu’opérateur, il est d’abord assistant réalisateur des cinéastes Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Jacques Rozier, Yannick Bellon, Pierre Kast. Il réalise en 1964 son premier court-métrage de fiction, Nuit noire Calcutta, d’après un scénario de Marguerite Duras. En 1965 il travaille avec Samuel Beckett à l’adaptation de Comédie. Le film est sélectionné la même année en ouverture de la Mostra de Venise et fera scandale pour sa forme avant-gardiste. 40 ans plus tard le film sera primé à la Biennale d’Art de Venise et est aujourd’hui montré dans les musées du monde entier. Le premier long-métrage de Marin Karmitz, en 1967, est Sept jours ailleurs, avec Jacques Higelin, également sélectionné à la Mostra. Après mai 68, il réalise deux films : Camarades (1970) et Coup pour coup (1972) qui feront le tour des festivals internationaux.
En 1974, Marin Karmitz adjoint à sa propre structure, mk2 Productions, créée en 1967, une structure de distribution. En 40 ans, il produira 108 films et en distribuera en salles plus de 350 : la trilogie de Krzysztof Kieslowski, douze films de Claude Chabrol, Godard, Resnais, Malle, les frères Taviani, Angelopoulos, Pintilié, Van Sant, Nossiter, Kerrigan, Loach, Doillon, Lounguine, Kiarostami, Sang Soo, Haneke, Salles, Dolan…Un très beau palmarès a couronné ces productions: plus de 150 prix et nominations dans les festivals internationaux dont trois Palmes d’Or à Cannes, trois Lions d’Or à Venise, un Ours d’Or à Berlin, trois nominations aux Oscars, vingt-cinq Césars...
Depuis le 1er mai 1974, Marin Karmitz a développé une activité d’exploitant de cinéma, menant une réflexion sur le rôle de la salle dans la cité. mk2 est aujourd’hui le troisième circuit à Paris avec 11 complexes et 65 écrans, 6 salles sur mesure, et un des circuits les plus importants d’Espagne, avec 9 cinémas et 110 écrans.
En parallèle de ses activités, Marin Karmitz s’est consacré aux problématiques de l’industrie cinématographique à travers des commissions professionnelles, en occupant notamment les fonctions de Président de la Fédération Nationale des Distributeurs de Films (2001-2006) et de Président du Bureau Liaison Industries Cinématographiques (2002- 2003). Président du groupe Création culturelle, compétitivité, cohésion sociale du XIe Plan en 1992, puis membre de la Commission pour la nouvelle télévision publique (Commission Copé) en 2008, Marin Karmitz a été nommé par le Président de la République, Nicolas Sarkozy, délégué général du Conseil pour la Création Artistique de janvier 2009 à avril 2011.
Pour les 40 ans de mk2 en 2014, de nombreux hommages ont été rendus dans le monde entier à Marin Karmitz et à la société qu’il a fondée (MOMA à New York, la Cinémathèque Suisse, le Festival d’Istanbul, le Festival de Jérusalem, le BFI à Londres ou encore le Festival de Sao Paulo).
Marin Karmitz a été commissaire d’expositions en 2009 pour Silences au Musée d’Art Moderne de la ville de Strasbourg et au Musée d’Art moderne et contemporain Berardo, Lisbonne et en 2010 pour Traverses aux Rencontres de la photographie d’Arles. Il a également écrit des ouvrages : Bande à part, Grasset en 1995 ; Profession Producteur, Hachette Littérature, 2003 ; Silences, Editions des Musées de Strasbourg, 2009 ; Traverses, Editions Actes Sud, 2010 et vient d’écrire Comédies avec Caroline Broué aux éditions Fayard qu'il dédicacera à l'issue de la rencontre.
L'Art Américain, 1950/2000 - 2de partie
"Art minimal, art conceptuel et land art : le construit, le verbe et la nature"
Dans un second temps, l’art américain développe tout un faisceau d’avant-gardes très diverses qui reposent tour à tour sur le construit et le sériel – art minimal -, sur le verbe et l’énoncé – art conceptuel –, enfin sur l’environnement et la nature – land art -, essaimant partout en Europe, voire dans le monde et s’imposant comme modèles.
Joseph Kosuth, One and three chairs, 1965
Carl Andre, Magnesium-Zinc Plain, 1969
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
|
| ||||||||||||||||||
|
|
| |||||||||||||||||
|
|
| |||||||||||||||||
|
|
| |||||||||||||||||
|
|
Deuxième de la saison 2016-2017, l’exposition que consacre la ville de Thonon-les-Bains à Guy Oberson, à la Galerie de l’Etrave, poursuit le travail d’investigation sur « le dessin dans tous ses états ». Pour ce qu’il trouve son origine dans celui de dessein et quels que soient les matériaux employés, le dessin est à la source de toute intention d’œuvre. Longtemps tenu en marge, il s’est imposé depuis plusieurs années comme un mode d’expression à part entière. L’idée est donc de mettre en valeur ce qu’il en est de sa pratique dans le champ des arts plastiques au-delà d’une définition restreinte du mot.
Originaire de Suisse, né en 1960 à Billens, dans le canton de Fribourg, Guy Oberson vit et travaille à Lentigny et à Paris. A première vue, les dessins de cet artiste se donnent à voir dans un brouillage informe qui n’en rend pas toujours évidente la lecture. Qu’il prenne pour sujet une figure humaine ou un paysage de montagnes, qu’il travaille de mémoire ou à partir de photographies, l’image qu’il met à jour procède d’une présence enfouie. Ce n’est pas la copie du modèle retenu qui l’intéresse, c’est sa comparution. La pierre noire est son médium de prédilection, elle lui permet un effet de déréalisation de son sujet qui, tout en perdant du poids, gagne en substance. D’autant que Guy Oberson développe volontiers son travail sur de grands formats, le déclinant sur le mode du diptyque ou du triptyque participant ainsi à en excéder l’ampleur. Outre différents dessins indépendants de figures et de paysages, Guy Oberson a réalisé spécialement pour cette exposition tout un ensemble de petits formats, installés à saturation à l’intérieur d’une structure totalement occulte que le visiteur sera invité à découvrir à la lampe torche ; les fils les reliant étant recouverts de peinture phosphorescente, il lui faudra aussi composer avec le phénomène de rémanence lumineuse. L’art de Guy Oberson est requis par la mémoire.
