Le blog de Philippe Piguet

= Chronique Carnets de route

             "La Tourette, un couvent comme un chef-d'œuvre"

= Entretien :

           "Anaïs Lelièvre, en quête d'espace"

Qualifier la démarche d’Anaïs Lelièvre revient somme toute à s’interroger sur la place de notre corps dans l’espace et à prendre conscience des changements d’états de la nature. Le dessin et le mode de l’installation constituent les deux vecteurs fondamentaux de son travail dans la mise en œuvre d’espaces à habiter qui visent à brouiller tous nos repères. L’artiste instruit ainsi les termes d’un ailleurs inédit, voire innommable, dont l’expérience entraîne le regardeur aux bords d’un vacillement. A la façon quasi rimbaldienne d’une épreuve tout à la fois cognitive et sensible.

Le troisième et dernier volet du cycle « Paysages » proposé par la Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon s’achève avec le travail de Claire Lesteven exposé à l’Abbaye - Espace d’art contemporain, du 2 octobre au 20 décembre 2020.

L'artiste décline sa vision du paysage en utilisant des caméras obscurae.

Son travail est le fruit de deux résidences artistiques en 2019. La première au sein de la Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon et de son espace d’exposition – La FabriC – située dans le quartier de Loverchy. La seconde à Flaine où elle a travaillé autour d’une oeuvre conçue par les architectes et designers Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (Le Refuge Tonneau).

Ici, dans ce territoire en pleine restructuration, contre-point de l’image carte-postale de la cité lacustre, Claire Lesteven nous invite à « voir » le paysage de façon multiple et globale à la fois. Pour cela, elle adapte le principe de sténopé à plusieurs trous, afin de découvrir 360° de réalité extérieure. Une immersion photographique iconoclaste !

Si, en tant qu’objet de création artistique à part entière, le livre d’artiste est apparu dès 1910 avec les avant-gardes russes, le genre a vraiment trouvé ses marques dans le champ de l’art contemporain au début des années 1960 pour connaître depuis un essor remarqué et remarquable. Reflet de toutes les formes contemporaines de communication, le « livre d’artiste » s’est enrichi de propositions plastiques les plus diverses qui outrepassent allègrement les conventions de l’objet livre pour s’inventer de nouvelles formes. Aperçu historique et entretien avec François Righi.