| S |
| ||||||||||||||||||||
|
|
| ||||||||||||||||||||
|
|
Papier peint, 2015
Ikebana, 2015
Galerie de l’Étrave
Espace d’art contemporain / Théâtre Novarina
4 bis, avenue d’Évian
74 200 Thonon-les-Bains
04 50 26 25 13
www.ville-thonon.fr
Entrée libre
Ouvert du mercredi au samedi
de 14h30 à 18h et les soirs de spectacle
jusqu’à 20h (sauf les jours fériés).
jusqu'au 17 décembre 2016
"Première de la saison 2016-2017, l’exposition que consacre la ville de Thonon-les-
Bains à Anne Laure Sacriste à la Galerie de l’Etrave inaugure un nouveau
cycle articulé autour d’une réflexion sur « le dessin dans tous ses états ».
Pour ce qu’il trouve son origine dans celui de dessein et quels que soient les matériaux
employés, le dessin est à la source de toute intention d’oeuvre. Longtemps tenu en
marge, il s’est imposé depuis plusieurs années comme un mode d’expression à part entière.
Au fil de l’année, l’idée est donc de mettre en valeur ce qu’il en est de la pratique du dessin
dans le champ des arts plastiques au-delà d’une définition restreinte du mot.
Née en 1970, diplômée de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 1996,
Anne Laure Sacriste développe son travail autour de la question du motif, au coeur d’une
réflexion entre nature et culture. Composant avec de nombreuses références plastiques,
musicales ou littéraires, elle les distille au sein de compositions volontiers radicales
qui jouent de fonds monochromes et de motifs végétaux et/ou ornementaux. Suite à un séjour
au Japon où elle a confronté sa pratique aux modèles tant de l’art des jardins zen que de
celui des ikebanas, la démarche de Sacriste s’est enrichie d’une expérience qui a nourri le
sien d’une réflexion sur le signe et le vide.
Son exposition à Thonon-les-Bains, notamment adossée aux modèles floraux de William Morris, proposera au visiteur comme un parcours à la découverte d’une oeuvre dont le dessin est un vecteur structurant et qui multiplie les propositions matérielles pour composer un ensemble d’une singulière force poétique." PhP
"On en trouve l’usage chez Léonard de Vinci, il est surtout prisé dès le XVIIe et connaît son acmé au XVIIIe sans rien perdre de son attrait jusqu’à aujourd’hui.
Aperçu historique d’une production haute en couleurs suivi d’une conversation avec Dominique Sennelier, petit-fils du fondateur de l'entreprise créée en 1887, à propos de ce singulier médium."
Philippe Piguet
Figure majeure du Nouveau Réalisme,
César s'est tout d'abord imposé
comme le maître incontesté de la sculpture métallique soudée.
Le geste inaugural de la compression,
suivi de celui de l'expansion,
en a fait l'un des plus grands sculpteurs de la post-modernité.
Parcours rétrospectif et analyse d'une oeuvre magistrale.
"...Entrer dans l’œuvre de Julio Villani, c’est déposer tous ses a priori, c’est accepter de remettre en question ses habitudes perceptives, c’est se laisser guider par l’humeur d’une pensée vagabonde qu’aucun dogme ne régit. L’artiste s’est ainsi longtemps adonné à l’exercice d’une véritable anthropophagie artistique, se nourrissant à la source des propositions les plus diverses..."
"...Il faut avoir vu son atelier pour saisir d’autant mieux le monde quasiment improbable de Julio Villani, au beau milieu duquel s’échappe de sa cage, toujours ouverte, un magnifique perroquet multicolore pour venir se poser sur l’épaule de son maître et s’immiscer dans la conversation. Installé depuis de nombreuses années dans le quartier de Bercy, à Paris, l’artiste est à l’image de sa production, proprement insaisissable. Du moins n’est-il jamais là où on l’attend, voire où l’on pense le trouver..."
En 1938, les surréalistes veulent créer une exposition qui, en soi, soit un acte de création et ils demandent à Marcel Duchamp de le faire. Alors que plus de 60 artistes de différents pays y sont invités, on y voit quelques 300 peintures, objets, collages, photographies et installations : un véritable bric-à-brac du genre. Une rue surréaliste remplit notamment l'un des côtés du hall d'accueil avec des mannequins habillés par différents artistes.
Les lundis de l'AAMAM
Avec ce deuxième cycle de conférences de Philippe PIGUET, nous vous proposons un nouveau parcours de 1938 à 1964. Du manifeste des surréalistes en janvier 1938, coup d’éclat d’un mouvement né en France dans les années 20, à la biennale de Venise en juin 1964, nous verrons comment l’esthétique et les lieux de la création artistique ont été redéfinis
Lundi 26 septembre 2016 à 19h :
« Exposition internationale du Surréalisme, Paris, Galerie des Beaux-Arts, janvier-février 1938 » – organisation et impact historique.
Lundi 21 novembre 2016 à 19h:
« Abstraction & figuration au lendemain de la Seconde Guerre mondiale » - analyse et figures phares.
Lundi 30 janvier 2017 à 19h:
« Le pop art, un art populaire » – analyse et figures phares.
Lundi 13 mars 2017 à 19H:
« Le Nouveau Réalisme, l’avènement de l’objet » – analyse et figures phares.
Lundi 22 mai 2017 à 19h :
« La Biennale de Venise de 1964, changement de cap » – organisation et impact historique.
L’Association Art Libris reprend en 2016 l’organisation de la Biennale Internationale du Livre d’Artiste à Dives-sur-Mer. Elle a pour but de promouvoir le livre d’artiste comme patrimoine culturel et contemporain. Venez découvrir la diversité des démarches artistiques et le croisement de différentes traditions dans la création du livre d’artiste.
Dimanche 25 septembre 2016, à 15 h, sous les Halles de Dives-dur-Mer :
« Le livre d’artiste, un mode artistique à part entière »
Question de définition : Historique et caractéristiques.
Question de création : Motivations et techniques.
Question de diffusion : Exposition et collection.
Ateliers du Plessix-Madeuc, Corseul (35)
Résidence de Chamalot, Corrèze
Eva Nielsen, Thalle, 2015
/fdata%2F3031967%2Favatar-blog-1103892483-tmpphpriKm3x.jpg){kind=avatar}
