Le blog de Philippe Piguet

... publié par la Fondation Alliances, Casablanca.

Cet ouvrage est consacré au premier parc de sculptures d'art contemporain

créé sur le continent africain.

Al Maaden, comme une Babel de l'art

"[...] A tous égards, le parc de sculptures Al Maaden - qui n’en est qu’à sa première mouture - se présente comme un projet expérimental inédit. Intégré à un complexe architectural qui compte sur 200 hectares un resort, une médina, des villas particulières et un golf, il bénéficie tout d’abord d’un environnement naturel d’exception, l’ensemble étant implanté au pied de l’Atlas, à la porte du désert. Se développant pour l’essentiel entre les creux, les bosses et les pièces d’eau du terrain de golf, il offre ensuite au visiteur l’occasion d’une promenade unique à la découverte d’un paysage dont l’ampleur est particulièrement qualitative et lui permet toutes sortes de jeux de points de vue sur les œuvres. Enfin, le parc Al Maaden a ceci de singulier qu’il organise une réunion ouvertement éclectique d’artistes internationaux, ce qui contribue à lui conférer une dimension universelle.   

Inauguré en septembre 2013, Al Maaden compte à ce jour une douzaine d’œuvres sur la vingtaine prévue. Quatre des cinq continents y sont représentés, comptabilisant huit pays différents : l’Algérie, l’Argentine, le Canada, la Chine, l’Egypte, la France, l’Inde et le Maroc – un panel à la dimension mondialiste et à l’écho d’une scène artistique internationale comme elle s’est développée depuis deux décennies. Si ce premier lot de sculptures augure d’un ensemble définitif de qualité, c’est qu’il a l’avantage d’être pleinement singulier et qu’il n’est pas celui d’une liste d’artistes convenue, connue d’avance, comme c’est souvent le cas. Qu’il offre à voir un certain éclectisme tient au choix de ses fondateurs de ne céder à aucune doxa mais de composer bien au contraire avec un franc plaisir esthétique et le soin d’une juste implantation, dans une variété de formes, moitié figurées, moitié abstraites, et de matériaux très divers. Al Maaden est ainsi à l’exacte mesure d’une création internationale, hétérogène et composite, et rassemble sur un mode ouvertement universel des artistes de générations, de cultures et de pratiques très diverses. Comme il en est de ces lieux de communauté humaine où les individus – ici, les œuvres – échangent pour tisser un réseau hors d’atteinte de tout sectarisme. [...]"

cf. http://www.almaaden.com/art/parc-de-sculptures

 Carnets de route :

         "Saint-Gratien, Villeglé invite Favier"

Philippe Favier en plein travail

"[...] On pouvait y voir récemment Philippe Favier. Un vrai bonheur d’autant que le Stéphanois se fait trop rare alors qu’il a tout pour nous enchanter. Intitulée « Prévert polymorphe », le facétieux artiste y présentait tout un ensemble de pièces nouvelles fondées sur l’idée d’inventaire qui lui est si chère. Favier n’a en effet jamais caché son amour fou pour le fameux catalogue de la Manufacture d’Armes et de Cycle de Saint-Etienne, pour les encyclopédies et dictionnaires en tous genres, bref pour tout ce qui est recollement, recensement et collection d’images les plus variées.[...]"

= Entretien :

         "Shirley Jaffe, la peinture empirique"

Vue panoramique de l'atlier de Shirley Jaffe

"C’est un atelier comme on n’en voit plus et dont la découverte vous renvoie tout d’un coup dans l’espace et le temps. Un atelier qui fait aussi office de logement et où l’artiste qui l’occupe vit au quotidien sa peinture. Perché au 4^ème étage d’un vieil immeuble parisien, dans le quartier de Maubert Mutualité, il est tout d’une pièce, encombré par le vécu de l’artiste depuis tant et tant de décennies qu’elle l’occupe. Cela fait près de soixante ans que Shirley Jaffe en a fait son repaire. Non seulement un lieu de résistance et de réflexion mais un lieu de création prospective que les tableaux colorés du peintre éclairent d’une présence intérieure. Tout est en ce lieu voué à la peinture, à la couleur et à la composition. Entre mémoire et devenir. [...]"

... qui s'est tenue à Ivry-sur-Seine (94), Galerie Fernad Léger,

    du 03.10au 20.12.2014

Marc Charpin, question d'attitude

« Mesurer, calibrer, tracer… reprendre.

Découper, cisailler, couper… suspendre.

Tracer, fraiser, tarauder… détendre.

Décaper, apprêter, graver… surprendre. »

Cette « Marche à suivre… » que Marc Charpin a tenu à reproduire dans un petit document dépliant relatif à ses « Travaux 2008-2009 » peut être aisément considéré comme une sorte de manifeste. Un manifeste qui ne repose pas sur une quelconque idéologie mais qui renvoie à l’exercice d’une pratique en déclinant tout un lot d’actions infinitives qui concourent au principe même du fait de création. En un autre endroit de cette publication, l’artiste note : « Je travaille par séries qui s’organisent le plus souvent à partir de combinatoires déterminant une méthode et la clôture de chaque série. » Tout est dit.

Tour à tour peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, Marc Charpin appartient à cette génération d’artistes qui se sont engagés dans la voie artistique à la fin des années 1950, à une époque charnière portée tout en même temps par la société de consommation et le développement du courant de pensée structuraliste. [...]

                                                           Ph.P.

. L'oeil, # 675, janvier 2015

- L'oeil en mouvement. Portrait d'artiste.

     - "Giuseppe Penone,. Pour une écologie des images."

         Grenoble (38), Musée de Grenoble, jusqu'au 22 février 2015.

"Les bras croisés, simplement habillé d’un costume bleu marine, chemise blanche, les cheveux grisonnants, les lunettes finement cerclées, il est debout, impassible, le regard droit devant lui. Pensif. Il s’est mis quelque peu en arrière de Guy Tosatto, le directeur du musée de Grenoble qui accueille un groupe de collectionneurs auquel il présente son exposition. Giuseppe Penone n’est pas homme à se mettre en avant. Ses œuvres parlent d’elles-mêmes. Elles ont quelque chose d’une présence imparable qui interpelle le regard parce qu’elles sont chargées d’une dimension universelle. La démarche de l’Italien explique Tosatto à son auditoire relève d’« une subtile osmose entre l’homme et la nature. » Penone ne dit mot, il opine tout juste de la tête et s’il prend discrètement la parole à l’invitation de l’orateur, c’est pour insister sur la relation du corps à son œuvre : « Quand j’ai commencé à travailler, j’ai travaillé sur les arbres, puis sur le corps et j’ai développé un travail de réflexion sur l’empreinte, la peau, les ongles, etc. [...]"

- L'oeil en mouvement. Portrait.   

       - "Le caméléon. Marc Donnadieu."

- L'oeil des expositions.   

       - "Les photographies de Carlos Cruz-Diez", Paris, Maison de l'Amérique latine,

          jusqu'au 31 janvier 2015.

       - "David Altmejd, un monde infecté", Paris, Musée d'art moderne de la Ville

          de Paris, jusqu'au 1er février 2015.

       - "L'art déroutant de Pierre Bismuth", Sérignan (34), Musée régional d'art

          contemporain, jusqu'au 22 février 2015.

"Carnets de route - Berne"

"Pour l’amateur d’art contemporain, il y aurait quelque chose de nostalgique à vouloir se rendre à Bern, en Suisse. Le nom de la capitale du canton éponyme, siège du gouvernement fédéral, sonne à son oreille comme un mythe. En effet, c’est à la Kunsthalle de Bern que s’est tenue en 1969 l’exposition culte, intitulée « Quand les attitudes deviennent forme », organisée par Harald Szeemann. Mais le temps est passé et ce n’est plus vraiment pour cette institution que l’amateur en question se doit de s’y rendre. Voilà bientôt dix ans, Bern s’est doté d’un nouveau musée, signé Renzo Piano et exclusivement consacré au peintre Paul Klee. Un binôme bien attirant. [...]"

- Entretien : "Yvon Lambert, "une rêverie émanée de mes loisirs"

"La nouvelle a surpris tout le monde. Au début de l’été, Yvon Lambert a fait savoir qu’il avait décidé de fermer sa galerie. Originaire de Vence, il l’avait créée en 1966 à Paris pour en faire l’une des enseignes les plus importantes et les plus prospectives de la scène artistique internationale. La donation de sa collection et son installation à Avignon en dit long de l’exemplarité d’un parcours professionnel doublé d’une qualité sensible dans son rapport à l’art et aux artistes. Mais si l’image d’Yvon Lambert est celle d’un grand marchand, elle est aussi celle, moins connue, d’un passionné de livre, d’édition et de bibliophilie. Au moment où il a décidé de « simplement tourner une page », comme il dit ici, il a bien voulu une nouvelle fois échanger avec nous, notamment sur l’objet de cette passion. Une façon de lui rendre hommage pour ce que, personnellement, nous lui devons de nous avoir appris et invité à partager de ce monde fabuleux qu’est celui de l’art. [...]"